「Blue Seven」は、哀愁漂うメロディーと躍動的なリズムが融合した傑作

 「Blue Seven」は、哀愁漂うメロディーと躍動的なリズムが融合した傑作

ジャズの世界に足を踏み入れるにあたって、その壮大な歴史と多様性に圧倒されることは避けられないでしょう。数え切れないほどの巨匠たちが生み出した名曲たちは、時代を超えてリスナーを魅了し続けています。今回は、そんなジャズの宝庫から、少しばかりマニアックな一枚をご紹介しましょう。「Blue Seven」。このタイトルを聞けば、 imediatamente 多くのジャズファンがハッとするかもしれません。そう、伝説のトランペット奏者、マイルス・デイヴィスによって作曲された楽曲です。

1958年に発表されたアルバム「Milestones」に収録されている「Blue Seven」は、デイビスの晩年の代表作の一つと言えるでしょう。この曲は、従来のハードバップから脱却し、よりモダニズムなアプローチを取り入れた作品として知られています。複雑で変幻自在なメロディーラインが特徴で、まるで物語を紡ぐかのように聴き手を魅了します。

デイビスは、この楽曲でトランペットだけでなく、自身の音楽理論にも深く取り組んでいます。「モード」と呼ばれる音楽的な枠組みを用いることで、従来のコード進行に縛られない自由な表現を実現しました。これが、「Blue Seven」が持つ独特の雰囲気、哀愁漂うメロディーと躍動的なリズムが融合した傑作である所以なのです。

マイルス・デイヴィスの音楽的探求心

マイルス・デイビスは、20世紀を代表するジャズミュージシャンであり、その革新的な音楽性は常に時代を先取りしていました。彼は、常に新しいサウンドを求めて、様々なジャンルや音楽理論を吸収し、自身の音楽に融合させていきました。

「Blue Seven」以前にも、彼はビ bop の時代からクール・ジャズへと転換し、エレクトリック・ピアノを取り入れた前衛的な音楽を追求しました。そして、「Kind of Blue」というアルバムでモード・ジャズの新たな可能性を切り開いたのです。

デイビスは、音楽を単なるエンターテイメントではなく、芸術の一形態として捉えていました。彼は常に自分自身の表現を探求し続け、その結果、数々の名曲を生み出し、ジャズの歴史に大きな足跡を残しました。「Blue Seven」はその探求心の集大成と言えるでしょう。

「Blue Seven」を聴くためのポイント

「Blue Seven」を初めて聴く方にとっては、複雑なメロディーラインやリズム変化に戸惑うかもしれません。しかし、焦らずにじっくりと聴き込んでいくことで、その魅力に気づくことができるはずです。

  • トランペットの音色に注目: デイビスのトランペットは、力強くも繊細な音色で知られています。「Blue Seven」では、その独特の音色が楽曲全体を彩っています。特に、高音が澄み渡るように響き渡る箇所は圧巻です。
  • リズムの変化を楽しむ: 「Blue Seven」のリズムは、自由自在に変化します。時にはスイングし、時にはゆったりとしたテンポになるなど、予測不能な展開が聴き手を飽きさせません。
  • モードジャズの要素を意識する: 「Blue Seven」はモードジャズという音楽理論に基づいて作曲されています。コード進行ではなく、音階(モード)を用いた作曲方法は、従来のジャズとは異なる独特の雰囲気を作り出しています。

まとめ

「Blue Seven」は、マイルス・デイビスの音楽的探求心が結実した傑作と言えるでしょう。複雑で美しいメロディーライン、自由奔放なリズム変化、そしてモードジャズの要素が融合したこの曲は、ジャズ愛好家だけでなく、音楽に興味のある全ての人にぜひ聴いてほしい作品です。

曲名 作曲者 アルバム名 録音年
Blue Seven マイルス・デイヴィス Milestones 1958年